Às duas por três...

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Carlos Abreu Amorim (o nosso cabreu), o deputado da Nação, disse hoje que "Estamos obrigados a tudo fazer para reganharmos a soberania, esta geração não pode desistir" e que apenas dessa forma será possível "frustrar as expectativas escatológicas daqueles que querem que todos percam a esperança". [link]

É isto. O objecto define-se por si e confirma as expectativas escatológicas que todos sempre tivemos respectivamente ao seu desempenho como deputado.

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Conheço poucas imagens que tanto se assemelhem ao objecto. Numa lusitana Nave dos Loucos, experimentamos a vivência de um mundo às avessas, em que tudo é carnavalesco.

Hoje aconteceu-me uma coisa estranha, já não sabia o que tinha acontecido primeiro: se fora Alcácer-Quibir ou a fundação de Portugal.
[link]

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Leia-se:

em frente à gulbenkien
uma idosa 
à janela
da casa 
bate numa panela

[link]

Posted in: | 1 comentário(s) | |  

[fotografia de Jorge Simão Meira]

Guterres fugiu. Durão fugiu. Depois fomos governados pelos bonecos da Disney ou pela Nau Catrineta ou por um qualquer sifão de retrete, plástico e curvo.

Foi Santana Lopes e Sócrates (o José). É Passos Coelho (ou simplesmente o Pedro) e um triste horizonte de Tó-Zé Seguro, mais os Relvas que substituem os Coelhos que conviviam com os Assis que poluíam como as santantetes, mas com menos gritinhos . Ficou a ameaça do menino guerreiro que diz andar por aí, o bicho da Madeira que escarra tolices, o que se exilou em Paris, fingindo uma licenciatura tão honesta como a anterior, e por aí fora e pelo país dentro.

O país traiu-se a si próprio na ânsia de encornar a esmola europeia. E agora é isto: um estupor encarcerado na obediência cega. A libertação terá de ser solitária, sem bebedeiras de alegria nem inconsciências tocadas a mosto.

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

1985

Com este álbum de Tom Waits começava verdadeiramente toda a adolescência.

We sail tonight for Singapore, we're all as mad as hatters here / I've fallen for a tawny Moor, took off to the land of Nod / Drank with all the Chinamen, walked the sewers of Paris / I danced along a colored wind, dangled from a rope of sand / You must say goodbye to me [link]

E durante anos ficou sempre, na promessa da viagem para qualquer Singapura longe do berço, da serrania, a garantia de que na viagem obrigatoriamente se cantaria "you must say goodbye to me".

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Carlos Abreu Amorim, o nosso velho conhecido "CAbreu" dos primórdios da blogosfera, deu em deputado da nação. Continuamos hoje como estávamos então, continuamos sem saber para que serve o dito CAbreu, mas lá, no partido, deram-lhe utilidade. Usa pin na lapela. E isso distingue-o (distingue-os). O CAbreu perora e diz que concorda. O CAbreu é uma espécie de espanador do casaco do Passos (e do pin na lapela do casaco do Passos). O CAbreu é um posfácio de espanador, mas julgo que ele nem isso sabe. E isso faz do CAbreu um deputado feliz, por vezes feliz em demasia. Lá dizia o O'Neill que "Os idiotas, de modo geral, não fazem um mal por aí além, mas, se detêm poder e chegam a ser felizes em demasia, podem tornar-se perigosos. É que um idiota, ainda por cima feliz, ainda por cima como poder, é, quase sempre, um perigo."

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Peço desculpa a Eugénio Lisboa por lhe amputar (com a mesma forma desastrada e calculada com que Passos Coelho nos vai amputando a portugalidade) o pertinente texto que fez publicar originalmente no blog De Rerum Natura.

_____

«Exmo. Senhor Primeiro Ministro

Hesitei muito em dirigir-lhe estas palavras, que mais não dão do que uma pálida ideia da onda de indignação que varre o país, de norte a sul, e de leste a oeste. […]

Tenho 82 anos e pouco me restará de vida, o que significa que, a mim, já pouco mal poderá infligir V. Exa. e o algum que me inflija será sempre de curta duração. É aquilo a que costumo chamar “as vantagens do túmulo” ou, se preferir, a coragem que dá a proximidade do túmulo. […]

Chegado, já sobre o tarde, o momento de alguma necessidade, tudo nos é retirado, sem uma atenção, pequena que fosse, ao contrato anteriormente firmado. É quando mais necessitamos, para lutar contra a doença, contra a dor e contra o isolamento gradativamente crescente, que nos constituímos em alvo favorito do tiroteio fiscal: subsídios (que não passavam de uma forma de disfarçar a incompetência salarial), comparticipações nos custos da saúde, actualizações salariais – tudo pela borda fora. Incluindo, também, esse papel embaraçoso que é a Constituição, particularmente odiada por estes novos fundibulários. O que é preciso é salvar os ricos, os bancos, que andaram a brincar à Dona Branca com o nosso dinheiro e as empresas de tubarões, que enriquecem sem arriscar um cabelo, em simbiose sinistra com um Estado que dá o que não é dele e paga o que diz não ter,para que eles enriqueçam mais, passando a fruir o que também não é deles, porque até é nosso. […]

V. Exas. transformam a velhice num crime punível pela medida grande. As políticas radicais de V. Exa. e do seu robótico Ministro das Finanças - sim, porque a Troika informou que as políticas são vossas e não deles... – têm levado a isto: a uma total anestesia das antenas sociais ou simplesmente humanas, que caracterizam aqueles grandes políticos e estadistas que a História não confina a míseras notas de pé de página. Falei da velhice porque é o pelouro que, de momento, tenho mais à mão. Mas o sofrimento devastador, que o fundamentalismo ideológico de V. Exa. está desencadear pelo país fora, afecta muito mais do que a fatia dos velhos e reformados. Jovens sem emprego e sem futuro à vista, homens e mulheres de todas as idades e de todos os caminhos da vida – tudo é queimado no altar ideológico onde arde a chama de um dogma cego à fria realidade dos factos e dos resultados. Dizia Joan Ruddock não acreditar que radicalismo e bom senso fossem incompatíveis. V. Exa. e o seu governo provam que o são: não há forma de conviverem pacificamente. Nisto, estou muito de acordo com a sensatez do antigo ministro conservador inglês, Francis Pym, que teve a ousadia de avisar a Primeira Ministra Margaret Thatcher (uma expoente do extremismo neoliberal), nestes termos: “Extremismo e conservantismo são termos contraditórios”. Pym pagou, é claro, a factura: se a memória me não engana, foi o primeiro membro do primeiro governo de Thatcher a ser despedido, sem apelo nem agravo. A “conservadora” Margaret Thatcher – como o “conservador” Passos Coelho – quis misturar água com azeite, isto é, conservantismo e extremismo. Claro que não dá.

Alguém observava que os americanos ficavam muito admirados quando se sabiam odiados. É possível que, no governo e no partido a que V. Exa. preside, a maior parte dos seus constituintes não se aperceba bem (ou, apercebendo-se, não compreenda), de que lavra, no país, um grande incêndio de ressentimento e ódio. Darei a V. Exa. – e com isto termino – uma pista para um bom entendimento do que se está a passar. Atribuíram-se ao Papa Gregório VII estas palavras: ”Eu amei a justiça e odiei a iniquidade: por isso, morro no exílio.” Uma grande parte da população portuguesa, hoje, sente-se exilada no seu próprio país, pelo delito de pedir mais justiça e mais equidade. Tanto uma como outra se fazem, cada dia, mais invisíveis. Há nisto, é claro, um perigo.

De V. Exa., atentamente,

Eugénio Lisboa»

[link]

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Islândia defende investigação ao Governo português [link]

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

O homem que fotografa o homem que fotografa um tubarão morto numa banca de peixe - anteontem.

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Não há volta a dar. Volta não volta regresso às origens. Voltar ao Sérgio Godinho dos anos 70 é reencontrar-me com uma educação bem maior do que uma “educação musical”. Não há volta a dar e também não quero que haja.

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

 1971. Vanishing Point. Richard C. Sarafian.

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: agulha no vinil e vinil na agulha, Cinema | 0 comentário(s) | |  

Não é bom e não é mau. Está para além disso. É a tal visão infantil que nos diz que o cinema, tal como a poesia, não precisa de rimar... basta-lhe ser criativo.

Posted in: Cinema | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

“Se por um instante Deus se esquecesse que sou uma marioneta de trapo e me oferecesse mais um pouco de vida, não diria tudo o que penso, mas pensaria tudo o que digo.
Daria valor às coisas não pelo que valem, mas pelo que significam.
Dormiria pouco, sonharia mais.
Entendo que por cada minuto que fechamos os olhos, perdemos 60 segundos de luz.
Andaria quando os outros param, acordaria quando os outros dormem.
Ouviria quando os outros falam e como desfrutaria de um bom gelado de chocolate…
Se Deus me oferecesse um pouco de vida, vestir-me-ia de forma simples, deixando a descoberto não apenas o meu corpo, mas também a minha alma.
Meu Deus, se eu tivesse um coração, escreveria meu ódio sobre gelo e esperava que nascesse o sol.
Pintaria com um sonho de Van Gogh as estrelas de um poema de Benedetti, e uma canção de Serrat seria a serenata que oferecia à Lua.
Regaria as rosas com minhas lágrimas para sentir a dor dos seus espinhos e o beijo encarnado das suas pétalas…
Meu Deus, se eu tivesse um pouco mais de vida, não deixaria passar um só dia sem dizer às pessoas de quem gosto que gosto delas.
Convenceria cada mulher ou homem que é o meu favorito e viveria apaixonado pelo Amor.
Aos Homens, provar-lhes-ia como estão equivocados ao pensar que deixam de se apaixonar quando envelhecem, sem saberem que envelhecem quando deixam de se apaixonar.
A uma criança dar-lhe-ia asas, mas teria de aprender a voar sozinha.
Aos velhos, ensinar-lhes-ia que a morte não chega com a velhice, mas sim com o esquecimento.
Tantas coisas aprendi com vocês, Homens…
Aprendi que todo o mundo quer viver em cima de uma montanha, sem saber que a verdadeira felicidade está na forma de subir a encosta.
Aprendi que quando um recém-nascido aperta com sua pequena mão, pela 1ª vez, o dedo de seu pai, o tem agarrado para sempre.
Aprendi que um Homem só tem direito a olhar outro de cima para baixo quando vai ajudá-lo a levantar-se.
São tantas as coisas que pude aprender com vocês, mas não me hão-de servir realmente de muito, porque quando me guardarem dentro dessa maleta, infelizmente estarei a morrer…”

Gabriel Garcia Marquez

_________________________________________

Ao ler esta carta de despedida, recente e  publicitada ad nauseam, é impossível não recordar estas outras palavras de Gabriel Garcia Marquez:

 “Le rogó a dios que le concediera al menos un instante para que él no se fuera sin saber cuánto lo había querido por encima de las dudas de ambos, y sintió un apremio irresistible de empezar la vida con él otra vez desde el principio para decirse todo lo que se les quedó sin decir, y volver a hacer bien cualquier cosa que hubieran hecho mal en el pasado.”

—

Fragmento de El amor en los tiempos del cólera, Gabriel García Márquez

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Um caminho onde o único caminho é reflectir.

Posted in: Espaços que partilho porque os fiz meus | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

“Estranha revolução esta, que desilude e humilha quem sempre ardentemente a desejou. A mais imunda vasa humana a vir à tona, as invejas mais sórdidas vingadas, o lugar imerecido e cobiçado tomado de assalto, a retórica balofa a fazer de inteligência. Mas teimo em crer que apesar de tudo valeu a pena assistir ao descalabro. Pelo menos não morro iludido, como os que partiram nas vésperas do terramoto. Cuidavam que combatiam pelo futuro e, na verdade, assim acontecia, mas apenas na medida em que o sonhavam como se ele tivesse de ser coerente com a dignidade do seu passado de lutadores. O trágico é que um futuro sonhado não passa de uma ficção”

(Diário, Coimbra, 20 de Junho de 1975).

“O que apelidamos de revolução é um despautério social a que teimamos em dar esse nome sagrado. Quem faz revoluções não exibe revoluções”

(Diário, Coimbra, 1 de Julho de 1975).

“Bem quero, mas não consigo alhear-me da comédia democrática que substituiu a tragédia autocrática no palco do país. Só nós! Dá vontade de chorar, ver tanta irreflexão. Não aprendemos nenhuma lição política, por mais eloquente que seja. Cinquenta anos a suspirar sem glória pelo fim de um jugo humilhante, e quando temos a oportunidade de ser verdadeiramente livres escravizamo-nos às nossas obsessões. Ninguém aqui entende outra voz que não seja a dos seus humores. É humoralmente que elegemos, que legislamos, que governamos. E somos uma comunidade de solidões impulsivas a todos os níveis da cidadania. Com oitocentos anos de História, parecemos crianças sociais. Jogamos às escondidas nos corredores das instituições”

(Diário, Chaves, 12 de Setembro de 1978).

Posted in: | 2 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | | |  

Take your time

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

No Oriente a oriente do Oriente

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 2 comentário(s) | |  

Apetece começar pelo início e dizer, por escrito e sem voz, que, quando o cinema era criança, narrava como cinema da mesma forma que Peter Handke escrevia que “Quando a criança era criança, pensava como criança”. As palavras de Handke iniciavam o poema que Wenders filmou entre anjos e homens, entre as muitas cores e as duas cores básicas do cinema, o preto e o branco, num mundo dividido entre todos os tons de cinzento que aproximavam os homens dos anjos.

Quando o cinema era criança, narrava como cinema, sem voz, com música, com palavras escritas, com imagens narrativas, com exagero, com glamour, com artistas e com o artista. Quando o cinema era criança, narrava como cinema e recusava-se a crescer. A criança acreditava na eternidade da imagem em movimento, no primado da imagem em movimento. Acreditava a criança que a voz imaginada seria sempre preferida à voz ouvida. Acreditava a criança que a imaginação era a vida. Quando o cinema era criança, narrava como criança. E, quando o cinema brincava ao cinema, inventava brincadeiras com luzes e sombra, e os homens grandes chamavam-lhe expressionismo. Murnau, por exemplo, lá ia mostrando como, entre as sombras, se podia criar luz. Quando o cinema era criança, sabia que o valor figurativo era, antes de tudo, um primado estético. Quando o cinema era criança, brincava com os ritmos. Epstein e Eisenstein eram crianças que, no recreio, mostravam como diferentes ritmos servem diferentes objectivos de brincadeira. Feyder brincava com o ponto de vista do narrador (da câmara) e Epstein brincava com o ponto de vista de René Clair, antes de chegar Buñuel para brincar com o ponto de vista de todos os outros. O Kuleshov brincava à justaposição de planos e lá ia explicando aos homens grandes que 1+1 era, realmente, igual a 3, bastava saber olhar. E se havia quem soubesse perceber esse olhar, esse alguém era o Pudovkin… Quando o cinema era criança, o recreio da escola ia da União Soviética aos Estados Unidos, passando por França e Alemanha.

Hoje, o cinema é um adulto que nem sabe muito bem para onde quer ir, porque raramente se lembra de onde veio. Ainda assim, há quem saiba que, por mais que cresça, é na criança que encontra as raízes do que poderá vir a ser.

Por mais que custe a muitos dos actuais desenraizados, o cinema só foi imagem enquanto foi criança. Enquanto foi uma arte que sonhava nunca ser uma indústria.

Isso era no tempo em que o cinema era uma linguagem que dispensava a voz. Michel Hazanavicius conduziu-nos a esse tempo, ao tempo em que o cinema deixou de ser criança e começou a querer falar. Ao conduzir-nos a esse tempo, convocou todas as “crianças” supracitadas (e mais algumas) e representou-as no grande recreio de Hollywood. Hazanavicius relembrou-nos de que houve crianças que se recusaram a falar… Algumas calaram-se para sempre, outras regressaram quando à fala sucedeu a música. Michel Hazanavicius homenageou o cinema, filmou o cinema e chamou-lhe “O Artista”, o que serve a arte.

Pela minha parte, resta-me aplaudir, de forma bem sonora, aquele aparente silêncio.

Posted in: Cinema | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | | |  

Posted in: | 1 comentário(s) | |  

August Landmesser, o homem que não fez a saudação nazi

The courage to say 'No'

One man´s defiance of the Nazi regime gets new life on Facebook




«[...]

Mesmo na noite mais triste
em tempo de servidão
há sempre alguém que resiste
há sempre alguém que diz não»

Manuel Alegre "Trova do Vento que Passa"

Posted in: | 1 comentário(s) | |  

«O líder parlamentar do PSD, Luís Montenegro, afirmou nesta segunda-feira que a terça-feira de carnaval “será um dia de trabalho como os outros” para os deputados sociais-democratas.» [link]

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Imagem de desempregados durante a Grande Depressão.

Na opinião de Passos Coelho, é uma cambada de piegas.

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 1 comentário(s) | |  

Manifesto defende que "Portugal precisa de uma Monarquia"

Sinceramente, parece-me que alguns (não todos) dos monárquicos portugueses é que precisam de um país. Um qualquer.

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Epic fail, na SIC.

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Foi agora, em 2012, que um capataz lusitano fez de capacho de uma Alemanha über alles e decidiu escarrar mais um pouco na memória de um país que nunca conseguiu cicatrizar feridas.

Aliás, é um Portugal em negação constante das mesmas. Até a bicheza rasca sabe lamber as suas feridas, Portugal finge não as ter e anda pela história com o corpo em chagas. Não inscreve nada na memória colectiva e as poucas memórias – coisas longínquas e anteriores à miopia de uma cambada de tecnocratas que zombam do humanismo com a mesma alegria com que um analfabeto zomba dos caracteres que lhe formam o próprio nome – que ainda vai tendo servem para ser escarradas por um qualquer ministro de olhos esbugalhado e focinho a fazer lembrar o trombil do queirosiano Conselheiro Acácio.

Foi hoje, mas é como se não tivesse sido hoje. Foi hoje que decidiram que coisas menores como celebrar a Implantação da República ou a recordação da Restauração da Independência nacional devem ser escamoteadas para um canto da sala, envergonhadamente a apanhar o pó do esquecimento. Foi hoje.

De vez em quando, muito de vez em quando, Portugal chega a horas ao encontro com a História. Mas é em vão, pois há sempre um futuro em que surge a mediocridade personificada num anão enfatuado e com mangas-de-alpaca para atrasar o relógio. [link]

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

1927. Metropolis. Fritz Lang.

Posted in: imagens seminais | 0 comentário(s) | |  

Are you talking to Minnie?
____
[link]

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

1951. Pandora and the Flying Dutchman. Albert Lewin.

Posted in: imagens seminais | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | | |  

Receita prescrita por Miguel Torga. Tomar diariamente, em jejum.

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | | |  

1961. La notte. Michelangelo Antonioni.

Posted in: imagens seminais | 0 comentário(s) | |  

1982. Fanny och Alexander. Ingmar Bergman.

Posted in: imagens seminais | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | | |  

Posted in: idiossincrasia dos super heróis | 0 comentário(s) | |  

1965. Der Stadtstreicher. Rainer Werner Fassbinder.

Posted in: imagens seminais | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Dizia o Torga que todos temos um rio na lembrança.

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 2 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

migalhas.
Pardal
Portugal

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

com um rato em tempos de Natal.

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Quando Dexter imagina a reacção de Deb à sua confissão.

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Frederic Bazille

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Pete Seeger

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

2004. Kill Bill: Vol. 2. Quentin Tarantino.

Posted in: imagens seminais | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 2 comentário(s) | |  

1961. L'année dernière à Marienbad. Alain Resnais.

Posted in: imagens seminais | 1 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

The Edukators

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Ralph Morse 1964

Posted in: | 1 comentário(s) | |  

Posted in: | 1 comentário(s) | |  

Posted in: | 0 comentário(s) | |  

Fui ontem ver “Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte”, titulado em Portugal como “O Laço Branco”.

Foi como se estivesse, neste filme arrebatador de Michael Haneke, a voltar a uma cinematografia depurada como poucas, depurada como a de Dreyer, simples como a de Dreyer, complexa como a Dreyer, perturbadora como a de Dreyer. E nesta comparação vai quanto de injusto pode ir tanto para o Carl Dreyer como para o Michael Haneke.

Vemos o filme e, no final, corremos o risco de fazer a pergunta errada, de olhar para o lado errado. Se perguntamos apenas “quem fez?”, pecamos por defeito. É também necessário fazer a pergunta certa. E a grande pergunta que complementa a anterior é “porquê?” Por que motivo a condição humana tem em si aquilo que Hannah Arendt definiu como “a banalidade do Mal”? Como se combate? Como se manifesta? Como se purga?





Vemos este filme e percebemos como Peter Handke se enganou no seu poema “Lied Vom Kindsein” que inicia o filme “Der Himmel über Berlin” (Asas do Desejo) de Wim Wenders (link). Michael Haneke mostra que a criança nunca foi criança, porque o conceito de inocência está arredado da condição humana.

É na imagem da criança pura, mais próxima da pureza dos inícios, que radica a banal manifestação do Mal. É na pureza simbólica da cor branca do laço – do mesmo laço que serve para nos recordar da necessidade de praticar o Bem – que radica o Mal. No laço branco que algumas crianças trazem como marca visível no braço e no laço branco que o orientador espiritual daquela comunidade traz ao pescoço radicam as banais manifestações de uma natureza estigmatizada pelo Mal. As cicatrizes desse Mal são escondidas por trás das aparências sociais e convencionais de uma vida em comunidade aparentemente harmoniosa e idílica. Apenas na aparência o 'branco' é aqui símbolo do Bem. Como quase tudo naquela aldeia, a aparência contradiz a essência. Deste modo, o 'branco' é aqui ausência de cor, ausência de vida (a morte que a todos leva, como inocentemente uma criança explica a outra), é a cor da mortalha que uma criança inocentemente levanta do rosto da mãe morta, é a cor de um espectro que está presente em quase todos e que quase todos se recusam a ver.

Mas este espectro não está apenas nas crianças, está também nos pilares da estrutura social. É nos “homens de virtude” (desde o Pastor ao médico, passando pelo Barão ou pelo Feitor) que a banalidade do Mal pueril e imaculado dos infantes encontra terreno para medrar. Desde os vícios privados e depravados do médico até à educação espartana do Pastor tudo nos remete para um terreno em que o Bem surge como mera máscara aparente de uma essência maligna.





Naquele microcosmos, naquela pequena, rural, bucólica e aparentemente harmoniosa aldeia está a alegoria de como o ovo da serpente do nazismo (representação última da manifestação exterior e aberta do Mal total, absoluto e… banal) se começou a desenvolver.

Para que a serpente nascesse do ovo bastou a dose certa de banalidade do Mal com a dose certa de indiferença. Voltamos ao início: “por que motivo aconteceu?” e “quem foi?” As respostas são perturbadoras e as respostas estão em nós. Já as respostas estavam em nós em 1914, tal como estavam em nós duas décadas depois, tal como estão em nós quase cem anos depois. E o mais perturbador de tudo é que temos a noção de que daqui a cem anos, através de uma obra de arte, alguém fará as mesmas perguntas e obterá as mesmas respostas. Basta que essa obra de arte represente, alegoricamente, qualquer uma das nossas actuais idílicas e harmoniosas aldeias.

Estamos, tal como na cinematografia de Dreyer, perante a impossibilidade da redenção.

_____

Posted in: Cinema | 1 comentário(s) | |